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NEWS
| Calendario serate musicali |
| Data: 11-11-2009 14:50 - |
User: Flavio - |
Fonte: |
Giovedì 19 novembre 2009, 20.30
Ennio Righetti e Beppe Castellani duo
Ennio Righetti Chitarra acustica
Beppe Castellani Sax tenore
Repertorio: Hard Bossa
Il progetto è attivo dalla metà degli anni novanta e ruota intorno al Sassofonista e compositore. L’organico del gruppo, variabile nei suoi elementi a seconda delle occasioni, mantiene in ogni caso una peculiare consonanza stilistica, sia che si presenti in una versione completamente acustica che in quella elettrica, più aggressiva. Sono presenti nel repertorio i brani più classici della Hard Bossa e Bossa Nova in chiave jazz.
Il sassofonista Beppe Castellani, pioniere della riscoperta della canzone d' autore italiana in chiave jazz propone il suo recente CD Rains, è considerato uno dei migliori sassofonisti melodici con delle peculiarità al pari del “divino” Stan Getz.
Ennio Righetti la sua formazione inizia con studi jazz con Sandro Gibellini; seminari jazz con Pat Metheny, Barry Harrys, Bobby Watson, Joe Diario. Ha studiato Samba e Bossa Nova con uno specialista del settore: il chitarrista brasiliano Marco Pereira (già collaboratore di artisti come Gal Costa Gilberto Gil e molti altri).Ha collaborato con molti musicisti jazz tra cui Stefano Benini, Kyle Gregory, Vonn Washington, Karin Mensah, Francesco Bearzatti, Giancarlo Bianchetti, Enrico Terragnoli, Francesco Casale, Sbibu, Andrea Olivi, Patricia De Assis ed altri. Negli ultimi anni, ha concentrato le sue energie soprattutto sulla musica brasiliana, nel cui ambito collabora con musicisti del calibro di Silvia Donati e Saverio Tasca. Nel 2002 fa molta attività live con Patrizia Laquidara (premio della critica al Festival di San Remo 2003). Lavora anche in studio di registrazione a fianco di vari cantautori. Partecipando all'edizione 2002 dell'International Jazz Festival di Brasov (Romania) con il gruppo Itapuà, ha avuto modo di conoscere e suonare con Palle Danielsson. Ha suonato anche per Radio RAI e ha partecipato a varie trasmissioni televisive. E' docente di chitarra moderna presso varie scuole veronesi. In dicembre del 2001 ha registrato il disco "Um samba cheio de bossa" con il gruppo Itapuà, e il disco "Vocè me fala assim" con il gruppo Xangò (con Silvia Donati, Saverio Tasca, Marco Cocconi, Nicola Marangoni, Giancarlo Bianchetti, Roberto Rossi), ambedue di musica brasiliana.
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Giovedì 26 novembre 2009, 20.30
Gipsy trio
Andrea Sartori – Chitarra,
Massimiliano Sartori - Chitarra,
Paolo Boninsegna – Contrabbasso.
Il Progetto “Gypsy Trio” è sorto sul finire del 2005 per iniziativa di Andrea e Massimiliano Sartori che, con i fratelli Paolo e Giuseppe Fontanari, hanno iniziato a suonare assieme uniti dalla comune passione per il jazz e per la musica acustica e tradizionale. L’attuale formazione "base" vede Andrea e Massimiliano Sartori alle chitarre acustiche e Paolo Boninsegna al contrabbasso (GYPSY TRIO) e si avvale anche, di volta in volta, della collaborazione di altri musicisti. Il genere proposto dal “GYPSY TRIO” è definibile come swing manouche, gypsy jazz o Django’s Music, come dir si voglia e si ispira al grande chitarrista e compositore Django Reinhardt (1910-1953). Il repertorio proposto è molto vario e comprende alcune Czardas Ungheresi, classici pezzi del Jazz (Cole Porter, Duke Ellington), brani popolari “ever green” e numerose composizioni di Django che, assieme al violinista Stephan Grappelli ed altri musicisti dell’epoca, formò lo storico Quintetto dell’ “Hot Club de France”. Il repertorio comprende, fra l’altro, composizioni risalenti agli anni ’30, come vecchi valzer “manouche” e musette, riscoperti e riarrangiati nel massimo rispetto delle esecuzioni originali. Alcuni pezzi fanno parte della tradizione popolare dell’Est Europeo, non “scritti” su rigo musicale, ma tramandati di padre in figlio e diffusi in Europa attraverso le migrazioni e le tradizioni Tzigane. Negli ultimi mesi del 2006 è stato ultimato un CD contenente pezzi “standard” manouche e prodotto da Gypsy Trio. Obiettivo del progetto “Gypsy TRIO” è quello di far conoscere anche in Italia questo “stile” elegante e virtuoso di suonare la chitarra acustica e di diffondere il genere musicale gypsy che è poco o affatto noto da noi e molto più diffuso all’estero (Francia, Austria, Svizzera, Belgio, Norvegia, Stati Uniti per esempio). Fin dai primi concerti, il Progetto Gypsy sta entusiasmando non solo un piccolo gruppo di intenditori, ma anche tantissimi giovani e meno giovani desiderosi di ascoltare esecuzioni originali e di qualità.
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Giovedì 03 dicembre 2009, 20.30
Vitale Magatelli Windfeld Trio
Luigi Vitale – vibrafono,
Mattia Magatelli – contrabbasso,
Christian Windfeld – batteria.
Il trio italo-danese si forma nel 2007 durante i seminari estivi di Siena Jazz. I tre musicisti, provenienti da paesi e culture differenti, propongono un repertorio di brani originali caratterizzati da ampi spazi improvvisativi, e da un costante interplay. Di particolare interesse il connubio tra l’atmosfera quasi meditativa della musica del nord europa, la carica improvvisativa del free jazz e la forte vena melodica tipica delle coste del Mediterraneo. Il trio si è esibito in vari club del nord italia, in due tour nel 2008 e 2009 e ha pubblicato nell’Aprile del 2009 il cd Vitale Magatelli Windfeld Trio vol. 1 con ospite il noto sassofonista Pietro Tonolo. Inoltre il VMW Trio ha di recente vinto il secondo premio al concorso internazionale per gruppi al Festival Jazz di Gexto (Bilbao). Luigi Vitale – vibrafono, Nato a Salerno il 10//02/1982. Figlio d’arte, fin da piccolo resta affascinato dalla musica jazz ascoltando numerosi dischi della collezione paterna. All’età di 12 anni inizia a studiare la batteria seguito dal padre e dopo un anno viene ammesso al Conservatorio di Salerno dove a 20 anni si diploma con il massimo dei voti in strumenti a percussione con il M° Carlo Di Blasi. Partecipa dal ‘98 in poi a diversi seminari di perfezionamento per vibrafono e marimba tenuti da David Friedman, Dave Samuels, Ed Saindon e Saverio Tasca. Luigi è stato il vincitore del Premio Massimo Urbani e Premio del Pubblico come giovane talento del jazz italiano dell’anno 2004. - Mattia Magatelli – contrabbasso, Inizia lo studio del contrabbasso nel 2000 come autodidatta per poi frequentare successivamente i corsi civici di jazz diretti da Enrico Intra e Franco Cerri. - Christian Windfeld – batteria, Nasce nel 1983 nella piccola isola danese di Bornholm nel Mar Baltico e cresce sulla west coast del continente danese. A 11 anni comincia a suonare in una marching band locale e dopo poco si dedica allo studio della batteria.
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Giovedì 10 dicembre 2009, 20.30
Bestetti and Blues Power
Maurizio Bestetti – Chitarra e Voce,
Paolo Boninsegna – Contrabbasso,
Mario Punzi – Batteria.
Maurizio Bestetti (1952) suona Blues dal 1964. Nel 1970 entra nel gruppo di Cooper Terry e suona con lui per 5 anni, poi si mette alla prova con esperienze diverse quali la musica contemporanea e jazz. Con Gigi Cifarelli e Michele Bozza nel 1978 fonda la "Tre Castelli Blues Band" e con essa suona per un anno intero al Capolinea a Milano. Dopo un’ultima esperienza con Cooper Terry e Blue Phantom nasce la prima Band a suo nome e incide un LP. Collabora con Louisiana Red, Bunny Foy, Tony Scott, Luois Heyes, Aida Cooper. Nel 1994 incontra Gigi Bonomelli e Riccardo Orsi. Nasce così un trio semiacustico che, abbandonate le sonorità hard blues, ripropone quelle più arcaiche caratterizzate da un sapiente utilizzo della Slide e una accurata ricerca ritmica, Blues Power.
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Giovedì 17 dicembre 2009, 20.30
Amenta 4tet (Mantova)
Francesco Amenta - Sax Tenore,
Frank Coppola - Batteria,
Alessio Bruno - Contrabbasso,
Giulio Ferrari - Pianoforte
FRANCESCO AMENTA quartet –
ll quartetto, propone un repertorio che spazia tra i classici della song americana riarrangiati in chiave funky-fusion, con particolari riferimenti ad autori come Bill Evans, Joe Henderson, Herbie Hancock e Theolonius Monk.
Francesco V. Amenta inizia a studiare sassofono all'eta' di 16 anni, dapprima presso "Il Paese degli Specchi" di Bologna, proseguendo gli studi con Piero Odorici e frequenta i primi seminari di musica jazz come "Siena Jazz", "Urbino Jazz", Seminari al Conservatorio di Verona tenuti da Barry Harris.
I seminari sono l'occasione per fare esperienze in "Big Band" e di suonare con musicisti quali Paolo Fresu, Enrico Rava, Marco Tamburini, Roberto Rossi, Eddie Handerson, George Garzone, Bob Franceschini, Tom Kirkpatrick e tanti altri grandissimi musicisti.
Nel 1999 frequenta l'American School of Modern Music di Parigi. Rientrato in Italia continua la sua formazione privatamente partecipando a seminari, workshop, e lezioni private tenute dal Maestro Davide Fregni.
Nel 2003 accompagna l'attore di prosa Edoardo Siravo alla presentazione del "Festival del Cabaret Emergente"
Nel 2005 collabora con Lucio Caliendo alla colonna sonora del film "Dreaming by Number", realizzato per la televisione olandese e candidato al Festival I.D.F.A. di Amsterdam.
Nel 2006 inizia a frequentare il triennio sperimentale di jazz presso il Conservatorio di Musica "G.B. Martini" a Bologna con Barend Middelhoff e Tomaso Lama.
Collabora attivamente con musicisti emiliani, sia nella realizzazione di progetti propri che di altri, in particolare con Andrea Burani, Alessandro Altarocca, Adriano Molinari, Lucio Caliendo, Flavio Davanzo, Enrico Lazzarini, Simone Pederzoli, Glauco Zuppiroli e molti altri professionisti.
Alessio Bruno - Bassista / contrabassista, inizia l'attività professionale nel 1991 con orchestre e spettacoli itineranti.
Di estrazione prevalentemente autodidatta, approfondisce lo studio degli strumenti frequentando corsi e seminari di molteplici artisti/musicisti della scena italiana, tra cui Cico Cicognani, Paolo Costa, Faso, Tommy Campbell, Tullio De Piscopo etc. Nel '92 collabora con Lele Leonardi ( Antonacci, Rats, Turci, Irene Grandi) ad un progetto di brani inediti, dove comincia ad interessarsi alle tecniche di missaggio per la realizzazione dei provini del gruppo. Nel '96 consegue la licenza di teoria e solfeggio e nel frattempo inizia ad approfondire la conoscenza di tutto ciò che riguarda l' acustica e le tecniche di missaggio, apprendendo dal lavoro sul campo (live e turni di registrazione). Nel '97 forma la band Juke Box con Raffaele Chiatto (ladri di biciclette, Oxa, Grignani, Tozzi...) e Ricky Roma ( Tozzi), curando gli arrangiamenti dello spettacolo. Dopo circa 3 anni di collaborazioni ( oltre 400 live nei migliori locali del nord Italia) fonda i Diva, collaborando con diversi musicisti. In seguito suona con i Jackpot swing band (Mario Parisini, Ico Manno, Francesco Daversa).
Nel 2007 e 2008 partecipa al tour Sorrento Jazz Festival con la direzione artistica di T.De Piscopo
Giulio Ferrari - Pianista, è nato a Bologna nel 1978. Si avvicina allo studio del pianoforte all’età di 10 anni sotto la guida del M° Roberto Valgimigli. In seguito frequenta il laboratorio musicale “Quodlibet” del M° Davide Fregni dove alterna lo studio della tecnica e della letteratura pianistica tradizionali a quello di armonia e improvvisazione Jazzistica. Svolge attività concertistica collaborando con importanti musicisti della scena jazz modenese.
Frank Coppola - Batterista provetto ed eclettico a suonato con le band più disparate, attuale insegnante di musica:
Dal 1997 Insegnante presso la scuola "Officine Musicali" del Comune di Nonantola (Modena)
1997 Vincitore borsa di studio su bando nazionale, per il Corso di Formazione Professionale "Training Project to the World Music", per la formazione di insegnanti di musica (800 ore).
Dal 1998 Insegnante presso la scuola musicale “Opera Prima” di Mori, Ala e Brentonico (Trento).
1999 Contratto di collaborazione con il Comune di Nonantola (MO) per la gestione della fonoteca comunale e della scuola di musica.
Dal 2002 al 2004 Insegnante presso la scuola “Polisuono” di Modena.
2004 Insegnante presso la scuola “Villa Barbolini” del Comune di Campogalliano (Mo)
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Giovedì 24 dicembre 2009, 20.30
Stefano Benini e Andrea Tarozzi Duo
Stefano Benini – Flauto traverso
Andrea Tarozzi - Pianoforte,
Il flautista Stefano Benini e il pianista Andrea Tarozzi sono due musicisti che vantano un sostanzioso curriculum nel mondo del jazz. Benini è anche impegnato in un lavoro di divulgazione del flauto al di fuori dei canoni classici, con il «Tu Whit Tu Whoo Trio», nell’ambito della musica etnica contemporanea, e con un proprio quartetto jazz, con brani originali e standard. Insieme ad Andrea Tarozzi ha registrato proprio quest’anno il cd «Our Songbook» in cui è stato messo su disco il frutto della loro collaborazione. Di questo cd, Giulio Sabelli ha scritto: «In studio i due si sono portati da casa solo spartiti di original dei tempi andati e standard.
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Giovedì 07 gennaio 2010, 20.30
Ischia Trio Jazz
Claudio Ischia - batteria,
Davide Corini - pianoforte,
Luca Garlaschelli - contrabbasso.
DAVIDE CORINI - Nato a Taranto, inizia lo studio del pianoforte all'età di 10 anni invogliato dal padre fisarmonicista. Successivamente si iscrive in Conservatorio e, sotto la guida del M° Cesare Campanelli, consegue il diploma di pianoforte. L'approfondimento della musica classica viene seguito parallelamente alla sua grande passione per la musica jazz. Dopo le prime collaborazioni con cantanti di musica leggera che lo portano a seguire in tournèe teatrali Aleandro Baldi prima e Milva dopo, si iscrive ai Seminari di Musica Jazz di Siena e sotto la guida di Franco D'Andrea, Enrico Pieranunzi e Claudio Fasoli, inizia la sua carriera nel campo della musica afro-americana.
Segue continuamente corsi di perfezionamento con, Giorgio Gaslini, Enrico Pieranunzi, Franco D'Andrea e Giancarlo Gazzani per il Jazz, per la tecnica pianistica con il M° Tiziano Poli e Aquilles Delle Vigne. Nel 1998 consegue il diploma triennale di Musica Jazz presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari sotto la guida del M° Roberto Ottaviano.
Scrive gli arrangiamenti per un ottetto di fiati capeggiati dallo stesso Ottaviano per la commemorazione del musicista Armando Trovajoli. Nel 1997 si trasferisce a Milano dove continua a seguire approfondimenti con il M° Franco D'Andrea presso il CPM. Qui continua ad esibirsi in diversi contesti. Collabora per un anno con un importante studio di registrazione prestando la sua opera in qualità di arrangiatore per produzioni discografiche della Emi e della Warner. Nel frattempo affianca un'intensa attività organizzativo-manageriale che lo porta ad ideare e a realizzare il "Festival Concorso Viva il Jazz Città di Milano" in collaborazione con la Rai – Rai Uno TV, che ne produce un programma televisivo. Attualmente è coordinatore artistico e marketing della prestigiosa Casa Discografica Clan Celentano di Adriano Celentano. La Sua attività nel jazz è attivissima: ha collaborato con artisti del valore di Roberto Ottaviano, Matt Demeritt, Stefano Bagnoli, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Laura Fedele, Alfredo Ferrario, Marco Brioschi, Ferdinando Faraò, e in studio con Danilo Minotti e Alfredo Golino. Come didatta ha insegnato per diverse scuole civiche e attualmente per la "Cambio musica" School di Alfredo Golino. E' in corso di registrazione un Cd a suo nome. Attualmente collabora frequentemente con Alfredo Ferrario, Emilio Soana e Claudio Fasoli.
LUCA GARLASCHELLI Contrabbasso. Cresciuto Jazzisticamente presso i Seminari Senesi di Jazz che ha frequentato dal 1982 al 1984 sotto la guida di insegnanti del calibro di Tommaso Lama, Riccardo Zegna, G.Carlo Schiaffini, Bruno Tommaso. Per quello che riguarda il jazz ha collaborato con musicisti come Harold Land, Bruce Forman, Jimmy Cobb, Franco D'Andrea, Giulio Capiozzo, Tullio De Piscopo, Piero Bassini, Paolo Fresu, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Gaetano Liguori, Franco Cerri, Enrico Intra, Ettore Fioravanti, Antonello Salis, G.Luigi Trovesi ed altri. Nel '98 fonda la Musikorchestra, quartetto formato da: Luca Garlaschelli al contrabbasso e/o al bassetto (un violoncello accordato a quarte), Enzo Rocco alla chitarra acustica, Renata "Tatoo" Vinci al clarinetto, clarinetto basso, sax soprano, Ferdinando Faraò alle percussioni. Il repertorio proposto va dalla musica Klezmer alla habanera, dal jazz alla bossa nova, dal tango alla musica popolare romena. In particolare "Moni Waltz" dedicato da Garlaschelli a Moni Ovadia è diventato il motivo conduttore dell'ultimo spettacolo teatrale firmato da Ovadia. Nell'estate del '99 è uscito per le edizioni discografiche Audiar il CD "Dont' forget..." della Musikorchestra in cui partecipano come ospiti Moni Ovadia, Tiziana Ghiglioni e Vladimir Denissenkov.
CLAUDIO ISCHIA - Batterista di qualità e ritmica raffinata, eclettico a suonato con le formazioni jazz più disparate, attuale insegnante di musica:
Della scuola musicale di Trento.
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Giovedì, 14 gennaio 2010 ore 20.30
Michele Manzo & Marc Abram
Michele Manzo: Chitarra
Marc Abrams: Contrabbasso –
Michele Manzo ha suonato a Milano per un anno con il ’’Franco Cerri Guitar Ensemble’’ guidato e diretto appunto dallo stesso Franco Cerri. Nel 2000 è stato invitato a partecipare alla ’’Rassegna Giovani Jazzisti’’ a Verbania dove ha suonato con Paolo Birro, Alfred Kramer e Piero Leveratto. Ha suonato fra gli altri con musicisti come David Boato, Marc Abrams, Jimmy Weinstein, Massimo Chiarella, Mauro Beggio, Enzo Carpentieri, Nico Menci, Michele Polga, Ettore Martin, Oreste Soldano, Leonardo Rigo, Edu Hebling, Tommaso Cappellato, Francesca Bertazzo, Andrea Lombardini, Matteo Alfonso. Ha suonato con la sezione d’archi dell’ orchestra della Fenice in un concerto dedicato alla musica di Broadway. Si è esibito in diversi locali in Italia, Austria e Germania. Ha registrato nel cd ’’Post Modern Garden’’ dell’mc di New York Yah Supreme con il quale ha suonato in un breve tour estivo nel giugno 2007. - Marc Abrams: nasce a new york nel 1958. ha registrato e suonato con musicisti del calibro di Chet Baker, Kenny Clark, Sal Nistico, Karl Berger, Tony Lakatos e Al Foster. In Italia ha collaborato con i piu importanti musicisti della scena come: Massimo Urbani, Pietro Tonolo, Carlo Atti, Robert Bonisolo, Paolo Birro, Sandro Gibellini, Mauro Beggio, Dado Moroni, e molti altri
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Giovedì, 21 gennaio 2010 ore 20.30
Fabrizio Gaudino 4tet Jazz
Oreste Soldano: batteria
Luca Pisani: contrabbasso
Fabrizio Gaudino: tromba
Leonardo Speccher: pianoforte
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Giovedì, 28 gennaio 2010 ore 20.30
Mala Hierba
Salve a tutti,
volevo comunicarvi che "Impollinazioni", l'album del mio quartetto Mala Hierba, si è aggiudicato il IX Premio Toast al M.E.I. 2009 come Miglior Album Strumentale Italiano, "per la rara capacità di trasmettere musica senza confini". Il premio sarà consegnato nella giornata di sabato 28 novembre 2009 al M.E.I. di Faenza, e nell'occasione i Mala Hierba terranno una breve (ma entusiastica) performance.
Un saluto,
Walter Marocchi
www.cinemarocchi.com
www.myspace.com/waltermarocchi
www.myspace.com/premiotoast
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Giovedì, 4 febbraio 2010 ore 20.30
Fabio Dj
Serata djset di NuJazz
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Giovedì, 11 febbraio 2010 ore 20.30
POWER FLOWER
DARIA TOFFALI (vocal),
STEFANO MENATO (sax),
RENZO DE ROSSI (piano),
GIORDANO GROSSI (doublebass),
ARMANDO MARCON (drums)
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Giovedì, 18 febbraio 2010 ore 20.30
Daniella Firpo Band
Voce potente e forte presenza artistica. Elettrizzanti e poetiche le performance canore di Daniella incontrano il pubblico con un repertorio di standard della musica brasiliana e canzoni popolari della sua terra nelle quali si mescolano ritmi Afrobrasiliani, Latini, Reggae, e ritmi Bahaiani adattati alla moderna scena musicale. Daniella è in Italia per presentare alcuni brani del suo ultimo Cd “Espiral”.
Daniella Firpo: Voce e chitarra;
Daniele DallOmo: Chitarra;
Camillo Pace: Contrabbasso;
Marcello Nisi: Batteria e Percussioni.
Creatività, irriverenza, poesia ed emozione sono gli ingredienti del lavoro artistico della cantante e compositrice bahiana Daniella Firpo che mescola la matrice brasiliana di samba e bossanova ai ritmi viscerali delle percussioni tipiche della radice afro-brasileira. La sua attività professionale è iniziata circa dodici anni fa a Salvador e ha sempre occupato uno spazio di rilievo nel panorama della musica di Bahia, avendo già partecipato a diversi eventi, festival e manifestazioni culturali dello Stato tali quali “Sua Nota é um Show” (Teatro Castro Alves), Circuladô Cultural, MPB Petrobrás, Música no Porto, Música no Parque, Festival da Música Brasileira ( Rio de Janeiro), Pelourinho dia e noite, Palco Sobre Rodas, Festival de Verão, Teatros Acbeu, Sesi, Yemanja, Jorge Amado, Rock in Rio Café. Nel 2003 è stata eletta dal programma "Il nuovo sound del Brasile" trasmesso dalla TV Globo al telegiornale nazionale, come la rivelazione della musica baiana. Nel 2004, ha condotto una trasmissione radiofonica e televisiva con interviste e dibattiti sulla musica brasiliana. Ha sfilato nel Carnevale di salvador dal 2004 al 2006 con il suo 'Trio Elettrico' mostrando indipendentemente un repertorio originale che incorpora la poesia bahiana ad un linguaggio contemporaneo in una fusion di regionalismo e universalità. Nel 2006 viene invitata in Italia a partecipare al 'International Ferrara Buskers Festival', il più importante Festival di artisti di strada europeo, rappresentando il Brasile e successivamente ai Festival di Castellaro (Brescia) e all'isola di Ischia (Napoli) dove stabilisce un profondo scambio culturale con gli altri musicisti provenienti da tutto il mondo e con il pubblico.
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giovedì 25 febbraio 2010 ore 20.30
Roberto Righetto 4tet
Il progetto nasce da un’idea di Roberto Righetto, chitarrista attivo prima in ambito Fusion poi sempre più dentro l’idioma jazzistico, di scandagliare il mélos della struttura compositiva ed identificare sin dall’impianto armonico il proprio linguaggio.
Per questo è riuscito ad avvalersi della collaborazione di noti musicisti della scena jazzistica locale padovana che già nei loro lavori esprimono un comune imprinting.
Tra di essi spiccano sicuramente Otello Savoia (bassista attivo da anni e che annovera nel suo gruppo musicisti come Simone Guiducci, Michele Polga, Francesco Bearzatti, Zeno De Rossi, Riccardo Biancoli, Fausto Beccalossi etc…), Marco Strano (sassofonista che ha di recente ottenuto ottime recensioni anche nella prestigiosa rivista JAZZIT), Marco Campigotto alla Batteria (attualmente nel gruppo elettrico di M. Donà, Venice Gospel Singers, Patrizio Fariselli) e recentemente una ritmica d’eccezione come quella formata da Lorenzo Conte e Tommaso Cappellato.
Il quartetto ora è stabilmente composto da
R. Righetto (Chitarra),
M. Strano (Sax),
Domenico Santaniello (c.basso),
M. Campigotto (Batteria).
Il repertorio è interamente originale con connotazioni ed influenze di vario genere.
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Giovedì 04 marzo 2010 ore 20.30
I … NON è CABARET
Roberto Feliciano – Chitarra e Voce
Riccardo Zanetti – Tastiere
Riccardo Aldrighetti - Basso
Fortemente voluti da Roberto Feliciano che nel 2003 coinvolge, suo malgrado, il povero Riccardo Zanetti, in un progetto tanto insolito da intrigarlo per la "diversità" della proposta: fare una musica che faccia ridere ma anche pensare senza l'uso abuso di basi o elettronica. Dopo le prime uscite memorabili, si aggiunge nel 2006 Riccardo Aldrighetti il quale, provenendo da gruppi più rock, dà un bel corpo al sound. Il repertorio è composto da brani dei maestri indiscussi del genere che sono i vari Jannacci, Gaber, Cochi e Renato ma anche Conte con Benigni, Caputo, Ruggeri nonchè i vari autori demenziali come Carena , Elio & le storie tese.
Non dimentichiamo poi che De Andrè, Ruggeri, Silvestri, Concato e Vasco Rossi hanno scritto e cantato brani divertenti e, ovviamene, i... non è cabaret non hanno perso certo l'occasione di farli propri e riproporli nelle loro performances.
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Giovedì 11 marzo 2010 ore 20.30
Bettina Corradini Jazzen Group 5tet
Genere: Un raffinato Jazz & Groove riarrangiato.
Bettina Corradini - voce (Francia),
Aisha Ruggieri - Pianoforte (Olanda)
Paolo Boninsegna – Contrabbasso (Riva d/G.)
Giorgio Zanier – Batteria Jazz (Pordenone).
Chi sono: …un intreccio fitto di radici, e il concime di decenni di musica (Davis, Monk, Hancock, Coltrane, Haden, Joni Mitchell, Barbara, Steve Coleman e Cassandra, Stanko, ecc). E poi, il gruppo si forma, si riconforma, si modula per trovare, chissà, l'assetto in volo... Suonare è restituire come la marea un po' di tutto cio' che hai visto, sentito, provato, le onde si sovrappongono, molte influenze, dai libri letti alle persone incontrate, da stralci di ricordi sonori a voci nel lontano passato oppure solo ieri.
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Giovedì 18 marzo 2010 ore 20.30
Pietro Bonelli Group - SOLEA'
I suoni…enigmi che si formano secondo una propria geografia sentimentale in cui i percorsi, a volte non sono delineati, ma obbediscono agli strani intrecci dei sogni, dei luoghi e delle persone amate.
Musica come somma di tutte queste esperienze,che nasce come necessità per un nutrimento interiore.
Il Pietro Bonelli Group per l’occasione, assume una veste inconsueta confezionando un progetto acustico di grande fascino e suggestione.
Con il collaudato e affiatatissimo quartetto che si è distinto in un recente passato, per un repertorio prevalentemente di matrice latin jazz, incide un nuovo album (Soleà) che risulta essere una commistione fra le tematiche comunque sudamericane, il jazz e la freschezza della musica mediterranea.
Il progetto prende corpo non con l’intento di catturare l’attenzione di un pubblico più o meno attento o esperto, bensì quello di seminare e coltivare emozioni, amalgamare sapientemente e pazientemente nell’arco della performance l’energia che nasce e cresce nell’animo degli ascoltatori quasi stesse tessendo una delicata trama invisibile tra le sue emozioni e quelle del suo pubblico.
Nella musica flamenca tutto questo si potrebbe definire sinteticamente con il termine “duende”.
Pietro Bonelli chitarre
Mario Zara pianoforte
Daniele Petrosillo basso
Giorgio Di Tullio batteria
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Giovedì 25 marzo 2010 ore 20.30
Sing Swing Trio
Elisa Venturin – Voce
Fiorenzo Zeni – Sax Tenore
Michele Ometto - Chitarra
Questo progetto vuole coniugare le tre esperienze con uno scopo ben preciso: creare e proporre brani con un’originalità unica, unendo appunto composizioni provenienti dal miglior repertorio pop, rock, jazz e soul in un genere adatto alla sonorità del trio. La mancanza del basso e della batterie rispetto alle formazioni standard non comporta alcun problema ai componenti del gruppo, che supportano sia la parte ritmica che bassistica con interplay e costruzioni musicali attraverso l’uso di loop’s e strumenti particolari come l’ewi. Elisa Venturin Nata a Bolzano nel 1982, dal 2006 docente presso il Cesfor. A tre anni comincia a cantare le prime canzoni, ma è ad otto che avviene la grande svolta: lo studio del violino la avvicina alla conoscenza della musica scritta e, di li a pochi anni, si iscrive al conservatorio “Monteverdi”di Bolzano. Nel 1994 sospende gli studi classici, ma avvia dei corsi di perfezionamento canoro che si protraggono fino ad oggi. Nel 1995 riprende lo studio del violino presso l’istituto musicale in lingua italiana “A.Vivaldi” di Bolzano ed entra a far parte dell’orchestra “Microcosmo”. Nel 1996 partecipa al Festival Studentesco provinciale nelle serate classiche e si aggiudica il secondo posto. Nello stesso anno partecipa a Barcellona al “Festival Internazionale per giovani orchestre”. L’ultima partecipazione al festival studentesco le regala il primo posto nella categoria “cantanti solisti”. Nel 2002 canta allo stadio “Meazza” di Milano ed agli stadi Flaminio ed Olimpico di Roma in occasione delle “partite del cuore”. Nel 2003 si iscrive all’Accademia filarmonica di Bologna con sede a Roma. A fianco del maestro Elio Polizzi e della maestra di canto e tecniche vocali Elisa Campitelli, prosegue tuttora gli studi. In pochi anni ha già potuto collaborare all’incisione di brani inediti per nuovi artisti ed ha potuto contribuire alla produzione dell’inno nazionale creato per la FAO. In parallelo prosegue anche l’attività concertistica in Europa. Michele Ometto: CHITARRE – chitarrista e insegnante al Cesfor di Bolzano, ha suonato con Larry Corryell, Andrea Braido, Mishra; a livello locale collabora con Spolpo Blues Band, Andrea Maffei, Mike Frajria , Westbound e con molti altri in studio e live. E’ fondatore del gruppo tributo a Santana “Shamanes”. Fiorenzo Zeni: SAX – musicista nativo di Tesero, dal 1989 residente a Bolzano, ha collaborato con il Collettivo Musicale, con la Unit Seven e Unit Elleven, New Project Jazz Orchestra; con musicisti come Franco Cerri , Stefano Cerri , Bruno De Filippi, Franco D’Andrea, Gianluigi Trovesi, Enrico Intra, Tony Arco, Javier Girotto, Bireli Lagrene, Paolo Fresu, Mauro Negri ecc….
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Giovedì 0 1 aprile 2010 ore 20.30
PUNTO G
Laura Novembre - Voce
Paolo Cristofolini -Pianoforte
Alberto Masella - Contrabbasso
Luca Robertelli - Sax
Gabriele Biancardi - Batteria
L'amore dei membri per il jazz e lo swing, sposa una certa ricerca musicale, una riscoperta di brani forse non celebri. ma che si annidano in qualche angolo della memoria, come "sola me ne vo per la città" di Jula de Palma, oppure "figlio unico" di Riccardo del Turco che diventa una veloce Bossa. Anche alcuni standard non possono mancare naturalmente, come "buonasera signorina" o "nature boy". L'uso di spazzole e un'arrangiamento morbido fanno si che una serata con i Punto G non sia all'insegna dell'invadenza sonora, ma da un piacevole e attento gusto per l'eleganza,.
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Giovedì 08 aprile 2010 ore 20.30
Pierpaolo Manca 4tet
Gorgazzini Roberto - Organo Hammond
Pisetta Stefano - Batteria
Nicola Paissan - Basso
Pierpaolo Manca - Chiatarra
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Giovedì 15 aprile 2010 ore 20.30
Riccardo Zanetti piano solo
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Giovedì 22 aprile 2010 ore 20.30
ANDREA PIMAZZONI TRIO (MN)
Andrea Pimazzoni – Sax Tenore
Stefano Colpi – Contrabbasso
Giovanni Principe – Batteria
Andrea Pimazzoni (Sax Tenore)
Inizia lo studio del sassofono con Robert Bonisolo, si diploma al conservatorio di Trento e sempre presso lo stesso conservatorio frequenta i corsi di Jazz con Franco d'Andrea e Roberto Cipelli dove si diploma con il massimo dei voti. Vince il Premio Nazionale Massimo Urbani e ottiene una borsa di studio ai Seminari internazionali di Siena Jazz per le sue doti artistiche. Gli viene assegnato il premio Zorzella a Verona nel Marzo 2008 e si classifica per le finali del premio Chicco Bettinardi indetto dal Piacenza Jazz club. Ha inciso un cd in duo per la MAP , Musicisti Associati Produttori MAP di Milano ed è appena entrato in sala di registrazione per incidere un nuovo cd con il suo trio. Ha collaborato con numerosi artisti italiani e stranieri tra i quali Marc Abrams..
Stefano Colpi ( contrabbasso)
Diplomato a pieni voti in contrabbasso presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento e laureato in Jazz con votazione 110 e lode sempre presso lo stesso Conservatorio , sotto la guida di Franco D’ Andrea e Roberto Cipelli . Dal 1988 inizia a collaborare con varie orchestre sinfoniche e da camera, tra le quali: “Orchestra Haydn”, ”Orchestra Filarmonica Italiana”, “Orchestra Filarmonica Trentina”, “Karadar Bertoldi Ensemble”, “Orchestra da Camera Zandonai”, “Continuum Novecento”. Ha suonato con numerosi jazzisti di fama internazionale quali: Kenny Weehler, Marcus Stockhausen, Franco D'Andrea, Gianluigi Trovesi, Xavier Girotto, Gianni Basso, Steve Ellington, Jay Rodriguez, Florian Brambock, Stefano Battaglia, Bruno Tommaso, Sandro Gibellini, Salvatore Bonafede, Bruno De Filippi, Emilio Soana, Philipp Van Endert, Rita Marcotulli, Andrea Dulbecco, Tino Tracanna,. Joan Cartwright, Robert Bonisolo, Saverio Tasca, Irene Oliver, Antonio Mazzarino, Claudio Angeleri, Paolo Vinaccia, Antonio Artese, Marcello Rosa, Massimo Colombo ecc.
Giovanni Principe (batteria)
Nel 1985 si diploma al Conservatorio di musica G. Tartini di Trieste, ha attività teatrali e concertistiche nella regione suonando inoltre in formazioni di musica contemporanea.
Dal 1983 studia batteria a Milano da Franco Rossi e partecipa a numerosi seminari di batteristi internazionali: Danny Gottlieb, Billyt Cobham, Steve Smith, Tommy Campell, Peter Erskine, Dave Weckl, Bill Bruford, Joe Heredia ed altri.
Dal 1988 inizia l’attività di insegnante di batteria nelle Drum School di Franco Rossi, collaborando in diverse sedi.
Dal 1988 è dimostratore al Sim hi-fi di Milano, all’Interexpò di Pesaro per Tamburo, Manne, Ufip.
Suona in diverse formazioni, dal Rock Progressivo al Jazz Rock, Fusion, Funky, Country e Jazz, con collaborazioni in studio. Ultime incisioni: Darrel Hill, Toni Moretti, Pasol’s Small Band. Attualmente collabora con il trio Modern Times, Diego Ferrarin - chitarra, Federico Valdemarca - contrabbasso, Marco Ronzani Quartet, Pasol’s Small Band. Autore di un metodo di batteria edito dalla Demetra uscito nel 2000.
Diplomato in musica Jazz presso il Conservatorio di Trento con Franco D’Andrea.
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Giovedì 29 aprile 2010 ore 20.30
Stefano Zeni Duo ( Brescia )
Stefano Zeni ( Violino )
Musicista, compositore e arrangiatore versatile, collabora con diverse formazioni di musica moderna, jazz, fusion, etnica, cantautoriale, classica e folk.
Collabora o ha collaborato con i seguenti musicisti: Giorgio Cordini, Ellade Bandini, Mario Arcari, Eros Cristiani, Sandro Gibellini, Pier Michelatti, Sergio Scappini, Corrado Guarino, Roberto Bonati, Roberto Dani, Beppe Caruso, Kyle Gregory, Giulio Visibelli, Antonio Principe, Guido Bombardieri, Riccardo Tesi e molti altri.
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Giovedì 13 maggio 2010 ore 20.30
OZ quintet
Il progetto musicale OZ QUINTET nasce dalla collaborazione di cinque musicisti della regione che da anni suonano insieme con l’obiettivo di concretizzare il lavoro nella pubblicazione di un CD. Il progetto vuole essere anche la colonna sonora di immagini e cortometraggi, ognuno dei quali è stato fonte di ispirazione delle composizioni musicali ed e’ rivolto ad un aspetto del problema ambientale quale può essere per esempio la scarsità d’ acqua,l’inquinamento terrestre e atmosferico ecc. Per fare ciò ci si avvale della prestigiosa collaborazione di due affermati professionisti che garantiscono l’ assoluta qualità del lavoro: dr. Franco Tamiazzo diplomato in regia presso l’Accademia del Cinema di Bologna e del dr. Dario Marani laureato in cinematografia all’ Università L a Sapienza di Roma. Entrambi collaboratori di RAI 3 ( vedi il programma Alle Falde del Kilimangaro). La multimedialità del progetto sicuramente va ad aumentare le possibilità di divulgazione e di gradimento dello stesso in un epoca in cui musica e immagini sono sempre più necessariamente legate tra loro e insieme dotate di una forza comunicativa tale da porre in primario rilievo una problematica così urgente quale la lotta per l’ambiente. I musicisti componenti del gruppo sono: Fiorenzo Zeni: SAX – musicista nativo di Tesero, dal 1989 residente a Bolzano, ha collaborato con il Collettivo Musicale, con la Unit Seven e Unit Elleven, New Project Jazz Orchestra. Ometto Michele; CHITARRE – chitarrista e insegnante di Bolzano, ha suonato con Larry Corryell, Andrea Braido, Mishra; a livello locale collabora con Spolpo Blues Band, Andrea Maffei, Mike Frajria, Westbound e con molti altri in studio e live. E’ fondatore del gruppo tributo a Santana “Shamanes”. Marco Facchin: TASTIERE – diplomato in organo e clavicembalo, perfezionamento a Boston sotto la guida del M.° James David Christie, ha ricevuto il Premio Critica al “Concours International Bach di Losanna (CH). Dal 1991 è organista alla Chiesa di S. Maria Assunta di Terlano (BZ). Victor Tirado: BASSO - bassista cileno di stanza a Rovereto suona stabilmente con gruppi salsa (Palo Alto) e collabora con molti musicisti dell’ area trentina. Sandro Giudici: BATTERIA - attivo sulle scene da molti anni ha collaborato e suonato con tutti i maggiori musicisti della regione e con alcuni a livello nazionale in studio e dal vivo (Westbound, Spolpo Blues Band, Funkwagen, Ares Tavolazzi ecc) e attualmente componente di Latin Trane, Shamanes.
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